Театральная афиша. Апрель 2026Teatterikalenteri
Театральные события апреля 2026 года, отобранные театральным продюсером Ириной Душковой.
Teatterituottaja Irina Dushkovan poimimat huhtikuun 2026 teatteritapahtumat.
ТуркуTurku
Страсти. Танцевальная драмаPassio. Tanssidraama
Спектакль «Страсти» театра танца ERI яркими образами изображает пасхальную мученическую историю. После пролога само повествование начинается с последней вечере, на которой Иисус присутствует в образе света. В дальнейшем его образ переходит от одного танцора к другому, а плащ Иисуса носят как женщины, так и мужчины. «Passio» затрагивает тему участия и отчуждения. Спектакль задаёт вопрос: что является вечным, и что имеет значение в жизни?
Изначально «Пассио» было частью программы «Турку — культурная столица 2011» и показывалось в Туркуском соборе. В том же году Линдфорс была удостоена церковной культурной премии за это произведение.
В спектакле «Страсти» звучит впечатляющая музыка Арво Пярта, и, увидев спектакль, Пярт пригласил его на фестиваль Nargen в Таллинне в 2012 году, где он был показан перед аншлаговыми залами в течение трех вечеров, посвященных Пярту.
Язык: без слов
Фото: Tanssiteatteri ERI / eri.fi
Tanssiteatteri ERIn Passio‑teos kuvaa väkevin piirroin pääsiäisen
kärsimysnäytelmän. Prologin jälkeen itse kertomus alkaa viimeisestä
ehtoollisesta, jossa Jeesus on läsnä valona. Jatkossa hänen henkilönsä
vaihtuu tanssijalta toiselle ja Jeesuksen viittaa kantavat niin naiset
kuin miehetkin. Passio ottaa kantaa osallisuuteen ja osattomuuteen. Teos
kysyy, mikä on ikuista ja mikä elämässä kantaa?
Alun perin Passio oli osa Turun kulttuuripääkaupunkivuotta 2011 ja sitä
esitettiin Turun tuomiokirkossa. Koreografi Lindforsille myönnettiin
teoksesta Kirkon kulttuuripalkinto samana vuonna.
Passiossa soi Arvo Pärtin vaikuttava musiikki ja nähtyään teoksen Pärt
kutsui sen Tallinnan Nargen‑festivaaleille 2012, jossa se esitettiin
loppuunmyydyille katsomoille kunakin kolmena festivaalin Pärt ‑iltana.
Kieli: sanaton
Kuva: Tanssiteatteri ERI / eri.fi
- Подробнее и билетыLisätiedot ja liput
ХельсинкиHelsinki
«Детская суббота» в Доме танцаTanssin talon Lasten lauantai
Программа и расписание:
Танцевальное занятие под руководством инструктора
Зал «Эркко» | в 10:30, 11:30, 12:30 и 13:30 | продолжительность: 20 мин | бесплатно
Откройте для себя радость движения под руководством танцевального педагога Сарппы Сеппянен. Занятия танцами подходят абсолютно всем, рекомендуемый возраст — от 4 лет.
Танцевальный театр Raatikko: Команда «Мигающие огни»
Pannuhalli | 13:00 | продолжительность: 45 мин | цена: 10 €. | Рекомендуемый возраст: 3–10 лет
«TiimiVilkkuvalot» — это удивительное танцевальное представление для всей семьи, полное динамики и полного хаоса командной работы. Почти безсловесное представление подходит для зрителей, говорящих на любых языках.
Танцуйте под ритмы DJ
Зал Erkko | 10:00–14:00 | бесплатно
Большой зал Erkko наполнится ритмами, когда DJIso‑Kissa будет играть зажигательную музыку в течение всего дня. В перерывах между танцевальными сессиями под руководством инструкторов зал будет открыт для свободного танца — приходите танцевать под музыку и играть среди гигантских воздушных шаров!
Язык: без слов
Фото: Tanssintalo / tanssintalo.fi
Ohjelma & aikataulu:
Ohjattu tanssihetki
Erkko‑sali | klo 10.30, 11.30, 12.30 & 13.30 | kesto: 20 min | maksuton
Löydä liikkeen riemu tanssinopettaja Sarppa Seppäsen ohjauksessa. Tanssituokiot sopivat ihan kaikille, ikäsuositus erityisesti noin 4‑vuotiaasta ylöspäin.
Tanssiteatteri Raatikko: Tiimi Vilkkuvalot
Pannuhalli | klo 13 | kesto: 45 min | hinta: 10 €. | Ikäsuositus: 3–10‑vuotiaat
Tiimi Vilkkuvalot on yllätyksellinen tanssiteatteriesitys koko perheelle – täynnä vauhtia ja täydellistä tiimityön kaaosta.Lähes sanaton esitys sopii kaikenkielisille katsojille.
Tanssia DJ:n tahtiin
Erkko‑sali | klo 10–14 | maksuton
Suuri Erkko‑sali täyttyy rytmistä, kun DJ Iso-Kissa soittaa menevää musaa koko päivän ajan. Ohjattujen tanssihetkien välissä sali on avoinna vapaalle liikkeelle – tule tanssimaan musiikin tahtiin ja leikkimään jätti-ilmapallojen seassa!
Kieli: sanaton
Kuva: Tanssintalo / tanssintalo.fi
- Подробнее и билетыLisätiedot ja liput
«About Весна священная» — ритуал для четырёх клоуновAbout the Kevätuhri – rituaali neljälle klovnille
Зрителей ждёт совершенно необыкновенная постановка, вдохновленная культовой «Весной священной» Стравинского и его партнеров. Четыре клоуна берутся за шедевр и разбирают композицию и сотни ее интерпретаций. Они с головой погружаются в эту задачу, отдавая ей все свои силы. В представлении клоуны танцуют собственную хореографию под музыку, написанную специально для них. Цель – ритуал, укрепляющий чувство единения, в котором больше не приносятся в жертву юные девушки.
Премьера «Весны священной» в 1913 году вызвала скандал и состоялась в то время, когда над городом витали предзнаменования Первой мировой войны. «Весна священная» потрясла привычные шаблоны и оказала, пожалуй, большее влияние на развитие западного искусства, чем любое другое произведение. В наше время снова дуют ветры войны. У клоунов великая миссия — восстановить мир в этом мире. Вдохновленные Нижинским, клоуны обращают свой взор к земле. Может ли укрепление связи с природой дать необходимую силу, чтобы повернуть цикл поляризации, неравномерного развития и насилия в лучшую сторону?
Предыдущие и зачастую довольно серьезные интерпретации «Весны священной» — кладезь вдохновения. На этот раз комедии избежать не приходится, поскольку клоуны Вавилон, ЭксМейхем, Хоэнанен и Ре открывают свои собственные отношения с музыкой Стравинского, ранними хореографиями, предками, мудрецами нашего времени, жертвенностью и, с другой стороны, самопожертвованием. На что готовы пожертвовать сами клоуны? А как насчет человечества? Что важнее: общее благо или личное удовольствие?
Спектакль полон безмолвной комедии.
Язык: английский (финский)
Фото: Jolle Onnismaa / Red Nose Company
Luvassa on täysin poikkeuksellinen näyttämöllepano Stravinskyn ja kumppaneiden ikonisen Kevätuhrin innoittamana. Neljä klovnia tarttuvat suurteokseen ja perkaavat sävellyksen sekä sen sadat tulkinnat. He heittäytyvät toimeen täydellä sydämellä, kaikkensa likoon laittaen. Esityksessä klovnit tanssivat oman koreografiansa varta vasten heille sävellettyyn musiikkiin. Päämääränä on yhteyden kokemuksia voimistava rituaali, jossa ei uhrata enää yhtäkään nuorta tyttöä.
Kevätuhrin ensi‑ilta 1913 oli skandaali ja syntyi aikaan, jossa leijuivat ensimmäisen maailmansodan enteet. Djagilevin venäläinen baletti esitti ensi-illassa esityksen sinnikkäästi loppuun asti, vaikka yleisöstä osa juoksi huutaen karkuun. Nizinsky, Roerich ja Stravinsky loivat myyttisen tarinan, jossa ihmislajin väkivaltaisuus ja yhteisöllisyys, uhraaminen ja rituaalit tuotiin katsojien eteen paljaina ja pelotta. Kevätuhri vavisutti totuttuja kaavoja ja on vaikuttanut länsimaisen taiteen kehitykseen kenties enemmän kuin mikään muu teos.
Ajassamme puhaltavat jälleen sodan tuulet. Klovneilla onkin suuri missio palauttaa rauha tähän maailmaan. Kevätuhrin alkuperäiskoreografin, Nizinskin innoittamana klovnit kääntävät katseensa maata kohden. Löytyykö luontoyhteyden vahvistamisesta tarvittavaa voimaa, jolla polarisaation, eriarvoistavan kehityksen ja väkivallan kierteen voisi kääntää parempaan suuntaan?
Kevätuhrin aiemmat ja usein varsin vakavat tulkinnat ovat inspiroitumisen aarreaitta. Tällä kertaa komedialta ei voida välttyä kun klovnit Babylon, ExMayhem, Hoenanen ja Ré avaavat omaa suhdettaan Stravinskyn musiikkiin, aikaisempiin koreografioihin, kevään piirileikkeihin, esivanhempiin, aikamme tietäjiin, uhraamiseen ja toisaalta uhrautumiseen. Mitä klovnit ovat itse valmiita uhraamaan? Entä ihmiskunta? Painaako vaakakupissa enemmän yhteinen hyvä vaiko sittenkin oma mielihyvä?
Esitys on tulvillaan sanatonta komiikkaa.
Kieli: englanti (suomi)
Kuva: Jolle Onnismaa / Red Nose Company
- Подробнее и билетыLisätiedot ja liput
This is NOT Stalker. СпектакльThis is NOT Stalker. Esitys
В 1972 году братья Аркадий и Борис Стругацкие издали роман «Пикник на обочине», ставший одним из краеугольных камней научно‑фантастической литературы. В 1979 году Андрей Тарковский снял по нему фильм «Сталкер» — культовую классику, которая до сих пор остается одним из самых влиятельных произведений кинематографа.
Театр «Сириус» решает поставить спектакль по этому канонизированному классическому произведению — решение кажется смелым и, прежде всего, необходимым. Однако на пути встает непреодолимое препятствие: авторские права застряли в вечной мерзлоте России.
Что делать, когда оригинал запрещен, но его притягательность непреодолима?
«Thisis NOT Stalker» — спектакль о театральном коллективе, который направляется в мифическую Зону в поисках утраченных авторских прав, но застревает на границе с Россией. Там им приходится досконально переосмысливать собственное существование, в то время как реальность вокруг них начинает давать трещины.
Язык: шведский, английский
Субтитры: финские субтитры будут доступны начиная с 8 апреля.
Фото: Otto_Donner / Sirius Teatern
Vuonna 1972 veljekset Arkadi ja Boris Strugatski julkaisivat romaanin Roadside Picnic, josta tuli yksi scifi‑kirjallisuuden kulmakivistä. Vuonna 1979 Andrei Tarkovski teki siitä elokuvan Stalker – ikonisen klassikon, joka on yhä yksi elokuvataiteen vaikutusvaltaisimmista teoksista.
Sirius Teatern saa idean tehdä teatteriesityksen tästä kanonisoidusta klassikosta – päätös tuntuu uskaliaalta ja ennen kaikkea välttämättömältä. Vastaan nousee kuitenkin mahdoton este: tekijänoikeudet ovat juuttuneet Venäjän ikiroutaan.
Mitä tehdä, kun alkuperäinen on kielletty, mutta sen vetovoima vastustamaton?
This is NOT Stalker on Sirius Teaternin uusi näyttämöteos teatterikollektiivista, joka suuntaa kohti myyttistä Vyöhykettä etsiäkseen kadonneita tekijänoikeuksia, mutta juuttuu Venäjän rajapisteelle. Siellä he joutuvat perkaamaan perinpohjaisesti omaa olemassaoloaan samalla kun todellisuus heidän ympärillään alkaa rakoilla.
Kieli: ruotsi, englanti
Tekstitys: Suomenkielinen tekstitys saatavilla 8.4. esityksestä alkaen.
Kuva: Otto_Donner / Sirius Teatern
- Подробнее и билетыLisätiedot ja liput
День памяти. СпектакльMuistopäivä. Esitys
Пьеса «День памяти», написанная Элли Сало и поставленная Рийкой Оксасен, рассказывает о людях, которые бежали из Финляндии в Советский Союз и исчезли во время сталинских репрессий в 1930‑х годах.
В декабре 1931 года, незадолго до замерзания Финского залива, группа финнов отправляется из Тервасаари на лодке контрабандиста в сторону Советского Союза. За заливом маячит восточная страна чудес, общество, возглавляемое рабочими, которое обещает работу, хлеб и лучшее будущее для всех. Однако по прибытии переселенцев ждет совсем иная реальность. Обычные люди со своими мечтами и жизнями оказываются во власти исторического урагана.
«День памяти» — это потрясающий спектакль о суровых судьбах. Это рассказ о людях, которые пытаются жить повседневной жизнью и создавать условия для себя и своих детей, несмотря на насилие, угнетение и безумную жестокость. Хотя ситуация безнадежна и мрачна, люди не отказываются от надежды, любви и человечности. «День памяти» — это повествование о прошлом, но также и о настоящем.
Язык: Финский
Субтитры: Субтитры на английском и финском языках будут доступны на следующих спектаклях: 17.4., 23.4., 28.4., 8.5., 12.5., 18.5.
Фото: Janne Vasama / Kansallisteatteri
Elli Salon kirjoittama, Riikka Oksasen ohjaama Muistopäivä kertoo ihmisistä, jotka loikkasivat Suomesta Neuvostoliittoon ja katosivat Stalinin vainoissa 1930‑luvulla.
Joulukuussa 1931 juuri ennen Suomenlahden jäätymistä lähtee Tervasaaresta joukko suomalaisia salakuljettajan veneellä kohti Neuvostoliittoa. Lahden takana kajastaa idän ihmemaa, työläisten johtama yhteiskunta, joka lupaa työtä, leipää ja parempaa tulevaisuutta kaikille. Perillä siirtolaisia odottaa kuitenkin toisenlainen todellisuus. Tavalliset ihmiset joutuvat unelmineen ja elämineen historian hirmumyrskyn armoille.
Muistopäivä on järisyttävä teatteriesitys äärimmäisistä kohtaloista. Se kertoo ihmisistä, jotka yrittävät elää arkea ja luoda elinmahdollisuuksia itselleen ja lapsilleen ‒ väkivallasta, sorrosta ja mielipuolisesta julmuudesta huolimatta. Vaikka tilanne on lohduton ja pilkkopimeä, ihmiset eivät suostu luopumaan toivosta, rakkaudesta ja ihmisyydestä. Muistopäivä on kertomus menneestä, mutta myös tästä hetkestä.
Kieli: Suomi
Tekstitys: Tekstitys englanniksi ja suomeksi seuraavissa näytännöissä: pe 17.4., to 23.4., ti 28.4., pe 8.5., ti 12.5., ma 18.5.
Kuva: Janne Vasama / Kansallisteatteri
- Подробнее и билетыLisätiedot ja liput
ЭспооEspoo
Питер жил в доме. СпектакльPeter asui talossa. Esitys
Пьеса Пипсы Лонки «ПЕТЕР ЖИЛ В ДОМЕ – дельфин от точки к точке» основана на осмыслении реальной истории. В основе произведения лежит парадокс любви: любовь человека к животному может уничтожить предмет этой любви. В качестве главных героев спектакля в итоге выступают не дельфин, а язык и власть, вплетенная в повествование о животных в нашей культуре. В водоворот языка, бурлящий на сцене, погружаются актрисы Риа Катая, Иида Кунигас и Анна Айрола. Они пытаются пересказать историю Петера, запинаются, отказываются говорить, заставляют себя говорить и говорят слишком много.
Спектакль, потрясающий все чувства зрителя, продолжает сотрудничество Лонки и коллектива WAUHAUS. Помимо WAUHAUS, за визуальный мир спектакля отвечают дизайнеры Вилле Сеппянен и Рику Сувитие.
Язык: финский, английский
Субтитры: финский, английский
Фото: Johan Huimerind / & Espoon Teatteri / espoonteatteri.fi
Pipsa Longan näytelmäteksti PETER ASUI TALOSSA – delfiini pisteestä pisteeseen perustuu tämän tositarinan pohtimiselle. Teoksen ytimessä on rakkauden paradoksi: ihmisen rakkaus eläimeen voi tuhota rakkauden kohteen. Esityksen päähenkilöksi nousevat lopulta delfiinin sijaan kieli ja kulttuurimme eläintarinoihin kietoutuva valta. Näyttämöllä vellovaan kielen aallokkoon heittäytyvät näyttelijät Ria Kataja, Iida Kuningas ja Anna Airola. He yrittävät kertoa Peterin tarinan uudelleen, kakistelevat, kieltäytyvät sanomasta, pakottavat itsensä sanomaan ja sanovat liikaa.
Katsojan kaikkia aisteja ravisteleva esitys jatkaa Longan ja WAUHAUS‑kollektiivin yhteistyötä. WAUHAUSin lisäksi teoksen visuaalisesta maailmasta vastaavat suunnittelijat Ville Seppänen ja Riku Suvitie.
Kieli: Suomi, englanti
Tekstitys: Suomi, englanti
Kuva: Johan Huimerind / & Espoon Teatteri / espoonteatteri.fi
- Подробнее и билетыLisätiedot ja liput